Åpning 22 August, kl. 15
Alene i Kyoto
Av Morten Langeland
Kozo gikk ti år i lære hos sensei Kaikei. Det var de hvilende krigers tid. Det viktigste var å ikke bli en dobbeltgjenger. Hver morgen fuktet de papiret i kilden. De hadde hørt beretninger om gummitre, men måtte selv størkne sevjen fra papirmorbærtreet for å tvinne strikk og gi spenn til klypene de hang papiret på snoren med. Alle kjærlighetshistorier må begynne og slutte ved en elv, sa Kaikei. Kozo nikket, vannet glinset. Kaikei snakket om toner i bildet. Fuglene sang på ulike språk. Ikkeintensjonelt velbehag var målet. Kozo sin oppgave var å skjære platene, han brukte kniven som en skje. Kaikei trykket vannbasert og med kost mens han nynnet på en sang om hvordan kjærlighet forandrer seg og blir sterkere når den tørker.
Da bestilleren – en prest fra nabo-prefekturet – kom og hentet bildet, murret det i Kozo. Motivet var en standard: Gammel hegre i vannspeil på ett bein i skumring. Utførelsen nesten som et svennestykke. Kozo pakket bildet inn i en utførlig kalligrafert fraktekasse. Kaikei sa at Kozo måtte holde avstand til følelsene, men trakk seg likevel tilbake og lot eleven bestemme selv. Kozo salet hesten og ridde etter presten. Ved foten av Inari-fjellet fant han prestens leir. “Høyhet, jeg må få lov til å kjøpe bildet tilbake” sa Kozo. Presten var et selvsikkert tre, han forstod at det var penger i nød, likevel kunne han ikke se forbi lærlingens rørete oppfarelse. “Du skal få kjøpe halvparten av bildet tilbake”, svarte presten. Kozo kunne ikke annet enn å godta og dele bildet i to. Da de åpnet fraktekassen lå det to bilder der, nesten identiske, ett til hver. De gråt og omfavnet hverandre.
Fredrik Værslev (f. 1979, Moss, Norge) er en norsk kunstner hvis kunstneriske praksis utforsker maleriets muligheter gjennom abstraksjon, hverdagslige motiver og en vektlegging av prosess. Han bor og arbeider i Norge. Arbeidene hans beveger seg ofte mellom det figurative og det abstrakte, med utgangspunkt i arkitektur, landskap og velkjente motiver fra hjemmet.
Værslev har stilt ut internasjonalt ved institusjoner som Astrup Fearnley Museet, Oslo; Haugar Kunstmuseum, Tønsberg; Bergen Kunsthall; Kunsthal Aarhus; Bonner Kunstverein; Kunst Halle Sankt Gallen; Le Consortium, Dijon; FRAC Bretagne, Rennes; The Power Station, Dallas; og senest ved Neubauer Collegium i Chicago. Arbeidene hans har også blitt vist ved Fondazione Prada i Venezia og finnes i samlinger som Centre Pompidou, Moderna Museet og Nasjonalmuseet.
Utstillingen er støttet av Kulturrådet, Den norske ambassaden i Tokyo, Sasakawa Foundation og Bergen kommune.