Lasse Årikstad is showing new paintings in the group show «Susanna Antonsson, Mariia Drachuk, Espen Kvålsvoll and Lasse Årikstad» which is on view from February 3rd – March 24th 2024 at Kristiansand Kunsthall. Trykkeriet produced the silkscreens on the metal plates and also the green sofa motif.

Text from the Kristiansand Kunsthall web page:

Lasse Årikstad uses several different materials in his work, and his expression can manifest as painting, drawing, print, collage, sculpture, installation or film. He composes together elements and individual works into complex spaces where a steady flow of social commentary, humour, art historical references and philosophical thought takes place. Årikstad works intuitively, often with sampled visual material. To avoid nostalgia in his art, he uses material from his own time. The references in Årikstad’s work are nonetheless abstracted, deconstructed and recontextualized. He points out that he seeks spaces in opinions, and that the works live their own lives depending on the viewer.

Lasse Årikstad was born in 1983 in Kristiansand. He lives and works in Kristiansand, where he also runs the gallery PALASS. He has a master’s degree from the University of Art and Design in Bergen (2014). He has previously had exhibitions at Van Etten (Oslo), Kunstpunkt Lista, Agder Kunstsenter (Kristiansand), Kvit (Copenhagen), Urqiza (Buenos Aires) and Entrée (Bergen). He was at the Autumn Exhibition (Oslo) in 2023. He has shown films at the Short Film Festival (Grimstad). Works by Årikstad have been purchased by Sørlandets Kunstmuseum (Kristiansand) and Bergen municipality, among others.

Fødselsnotater er en serie med ti tofargede silketrykk på lerret, laget av Linn Pedersen og Jan Freuchen under en intensiv produksjonsuke på Trykkeriet. Verkene består av bilder fra hjemmefødselen av deres yngste datter, kombinert med forstørrede varianter av hennes egne «notater» foretatt med kulepenn to år senere.

I den nære kunsthistorien har barnetegninger ofte blitt fremholdt som et ideal, ubesmittet av piktogrammenes stivnede former. Når hånden først har lært å tegne bokstaver og symboler, kan det ikke avlæres. På samme tid har graviditet og fødsel gjerne blitt henvist til idealiserte representasjoner og symbolske henvisninger i kunsten, på tross av den skjellsettende erfaringen den er for mor, barn og familie.

I Fødselsnotater forsøker kunstnerne å nærme seg disse aspektene med et granskende og lekent blikk, der smerte, forvirring og ekstase sammenfattes i ustø fotograferinger og vitale registreringer.

Linn Pedersen (f.1982) er utdannet ved Kunsthøgskolen i Bergen og Central Saint Martins, London og arbeider med mellomformatfotografi, installasjoner og eldre fotografiske teknikker som cyanotypi og camera obscura.  Blant hennes seneste utstillinger er Dagbrudd (Galleri Golsa, 2023), Corpus (Henie Onstad Kunstsenter, 2022), Ethereal, (Fotografie Forum Frankfurt, 2019) og Pupill (Kunstnerforbundet, 2017).

Jan Freuchen (f.1979) er utdannet ved Kunsthøgskolen i Bergen og Städelschule i Frankfurt am Main og arbeider med skulpturer, collager, publikasjoner og kuratoriske prosjekter. Blant hans seneste utstillinger er Elektrifisert sokkel (Kristiansand Kunsthall, 2022), Skjermdump (Billedhoggerforeningen, 2019), Troløse Bilder (Nasjonalgalleriet, 2018) og Seeable Sayable (Kunstnernes Hus, 2016). Freuchen stiftet i 2006 kunstbokforlaget Lord Jim Publishing, som han i dag driver sammen med forfatter Sigurd Tenningen.

Trykkeriet er svært glade for å kunne meddele at KODE har kjøpt inn serien med etsninger, «Farger og ting» av Lotte Konow Lund. Serien var opprinnelig en del av «Nærmere hjemmet»-utstillingen som ble produsert og vist på Trykkeriet (7. – 29. oktober 2023).

Tekst av Lotte Konow Lund

Farger og ting

Farger og politikk har en lang historie og fargenes betydning har fulgt og forandret seg med historiske hendelser. For eksempel var fargen rød, som var svært vanskelig å fremskaffe, lenge et symbol på rikdom og makt, men etter den franske og siden russiske revolusjonen ble den et tegn det som var tatt fra de få og gitt til folket, «Den røde fane» har altså en bredere betydning enn bakgrunn for politiske ytringer enn det kan se ut som i dag.  I Norge i dag tenker vi på rødt som venstresidens farge, vi har til og med et parti med navn Rødt, men om man reiser til USA- er det republikanerens/ Trumps farger.

Valgboden er i mine øyne et merkelig objekt som i proporsjoner er knyttet til menneskekroppen i høyde og bredde, og som mer enn noe annet minner det om en skriftestol.  Begge deler er noe man går inn for å ta noen høyst private og alvorlige avgjørelser. Det er interessant hvordan mennesker plasserer seg selv og andre i forhold til farger og objekter, uten at det nødvendigvis har noe med sannhet å gjøre.  I disse polariserte og deprimerende tider, er det viktig å huske at man ikke skal dømme andre basert på hvordan noe fremstår ved første blikk, men i stedet stoppe opp, og tenke på hvilket blikk vi ser med.

Foreningen Trykkeriet har gleden av å invitere til kunstnersamtale mellom Lotte Konow Lund og Asbjørn Hollerud i anledning finissage av utstillingen “Nærmere Hjem”.
Samtalen vil foregå på norsk, og vare fra kl. 14 – kl. 15, 28. oktober.

Lotte Konow Lund (f 1967) er en norsk billedkunstner som arbeider innenfor en rekke medier som tegning, video, installasjon, skulptur og tekst. Hun har hatt separatutstillinger ved institusjoner som Vigelandsmuseet (2011), Stenersenmuseet (2008), Lillehammer Kunstmuseum og Henie Onstad Kunstsenter (2016). KODE Stenersen vil i 2025 vise en omfattende utstilling med nye og eldre arbeider av Konow Lund.
Lotte Konow Lund er forfatter av bøkene Dagbøkene, 2014-2016 (Teknisk Industri 2016) og Om kunst, 26 kunstnersamtaler (Forlaget Oktober 2021). Hun er professor ved Kunsthøgskolen i Oslo.
Foreningen Trykkeriet har invitert Lotte Konow Lund til å utforske trykketeknikker med utgangspunkt i hennes særegne tegneteknikk, og hun har det siste året arbeidet frem en serie med etsninger i et samarbeid mellom Trykkeriet og grafikkavdelingen ved Khio og verksmester Scott O´Rourke.

https://www.lottekonowlund.com/

Benedicte Dahm (1997) just finished her MA in Fine Art, at the Art Academy-Department of Contemporary Art (KMD). Dahm is working on a project focusing on the water system in Bergen. In her project she is creating an audio walk that follows the main water pipes from Svartediket to different stops around Bergen, a sculptural installation, and animations sceneries. She seeks to make visible the invisible infrastructure we have around us, to make new ways to walk and use the city, and is interested in what happens when one combines stories, biography together with facts about the water and the local history of Bergen.

The opening starts from 7 p.m in the exhibition room #2, and will happen at the same time as the «Ahead, Instead» exhibition by Apichaya Wanthiang.

Trykkeriet produserte to store digitaltrykk for Sasha Azanova & Köken Ergun. Trykkene utgjør en del av gruppeutstillingen «New Visions» som åpner 14. april 2023.

Apichaya Wanthiang prøver for tiden ut den japanske Mokuhanga tresnittteknikken i Kitamura Woodcut-studioet i Yamashina, Kyoto. Tresnitt mester Shoichi Kitamura og Miyuki Kitamura kommer også til Trykkeriet fra slutten av april for å fortsette produksjonen med Wanthiang. Vi vil også tilby et fem dagers Mokuhanga-kurs. Mer info om det snart!

Vi gleder oss veldig til å vise det endelige resultatet på utstillingen som åpner 3. juni på Trykkeriet.

Rita Marhaug og Terese Longva åpner sin nye utstilling «RØYND OG KJENSLE» på Kabuso i Øystese lørdag 28.januar fra kl. 14. Utstillingen innholder fotografier, videoer og installasjoner.

Trykkeriet produserte digitaltrykk for begge kunstnerne ved hjelp av vår Canon Imageprograf 4000 printer. Trykkene ble trykket på Canson Infinity Photographique Rag 310 g.

Klikk denne linken for mer informasjon om utstillingen

Trykkeriet holder stengt for juleferie fra 20. desember, og åpner opp igjen 9. januar.Takk for all støtten i 2022!

Vi ønsker dere alle en god jul og et godt nytt år!

Asbjørn Hollerud gikk på kurs i Mokuhanga (japansk tresnitt) ved Kitamura studio i Kyoto i oktober. Bakgrunnen for studieturen er å la hver av de ansatte ved Trykkeriet få lære en ny trykketeknikk på et annet trykkeri. På kurset ble Hollerud spesielt fascinert av fargeprosessen til treplatene. I vestlig tresnittstradisjon er trykkfargen vanligvis utført med rullende oljebasert blekk på platen og deretter trykt ved hjelp av en mekanisk presse. Trykkfargen som brukes i japansk tresnitt er vannbasert, og dette gir mange nye innfallsvinkler til mediet (som den fine fade effekten). Mokuhanga trykkes ved å bruke håndtrykk, og dette åpner også for mange nye muligheter ved å kunne variere på hvor hardt man vil trykke.

Trykkeriet planlegger for tiden en Mokuhanga-produksjon med Piya Wanthiang og Shoichi Kitamura. Produksjonen vil delvis foregå i Kyoto og på Trykkeriet. Det endelige resultatet vil bli stilt ut på Trykkeriet i slutten av mai 2023. Vi håper også å arrangere et Mokuhanga tresnitttrykkeri i løpet av mai/juni 2023. Følg med!

Studieturen ble gjort mulig med økonomisk støtte fra Vestland fylke.

Asbjørn Hollerud deltok på to utendørs trykke events på Lyse Netter-festivalen (2022).

Først trykket Asbjørn flere kumlokk med barn, og senere silketrykk for voksne sammen med designer Petri Henriksson (BLANK BLANK) . Begge trykke sessions ble gjort på handlenett, og publikum fikk dem gratis! Trykkene vandret bokstavelig talt bort av folk i alle aldre, og det var veldig gøy!

Legendariske Jimi Tenor spilte også de gode vibbene mens vi trykket! Se vedlagt video.

Tusen takk til Emil Nikolaisen & Martin Sørhaug for invitasjonen! La oss gjøre det igjen!

Dino Dikic produserte nylig et sett med silketrykk på tekstil til Ann Cathrin November Høibo sin utstilling “Sladder, Snadder” på Gyldenpris Kunsthall. Utstillingen åpnet 26. mai, og kan ses onsdager – lørdager fra kl. 18.00 – 21.00.

Gyldenpris Kunsthall web side

Trykk i sanntid 02: KARBONFANGST

Torsdag 12 mai har vi gleda av å opne utstillinga TRYKK I SANNTID 02: KARBONFANGST ved Mottaket i Ålesund.

Opningstider:

Fredag 13. mai kl 12.00-18.00
Laurdag 14. mai kl 12.00-15.00
Sundag 15. mai kl 12.00-15.00

Utstillinga er eit samarbeid mellom grafikkverkstadane Kunstkvarteret trykk i Lofoten, Foreningen Trykkeriet i Bergen, Tou Trykk i Stavanger, Aggregat i Ålesund, Snefjord atelier og dei fire kunstnarane Hilde Rosenberg Bamarni, Randi Morstøl Emblem, Åse Anda, Kjetil Berge og poeten Jon Ståle Ritland

I 2019 tok Kjellaug Hatlen Lunde -som har bygga opp Kunstkvarteter trykk, initiativ til det femårige prosjektet Trykk i sanntid. Ynskje var å skape kontakt mellom trykkeverkstadar og kunstnarar langs kysten, frå Stavanger i sør til Snefjord i nord.

I fjor på årets lysaste dag, kom 17 kunstnarar saman i Stavanger, Bergen, Ålesund, Lofoten og Snefjord. Tema var karbonfangst og målet var å skape ei portefjøljeboks. Portefølja i lag med boka KARBONAVTRYKK frå 2020 er basen for denne utstillinga der og fem av kunstnarane er invitert til å skape nye verk for Mottaket.

Karbonfangst er eit omgrep med sentral plass i miljø- og klimadebatten. Sjølve stoffet – grunnstoffet karbon, C, er dessutan ein grunnfaktor i biletkunsten si materielle historie, som sverte maling og blyant. Dess mer kunstnargruppa arbeidde oss inn i tema, dess klårare sto det for oss at karbon er byggjesteinen i det meste av livet på jorda: frå fotosyntesen, -som omdanner Co2 til oksygen så vi får puste, til maten vi et for å leve. Karbon i rein form kan være både kull/sot, grafitt og diamant.

Det er berre få veker sidan FNs klimapanel presenterte siste del av sin sjette rapport, der verda si konkrete handsaming av karbon er tema. Som andre samfunnsgrupper er og kunstnarane uroa over klimautviklinga. Vi kan ikkje gje tekniske eller politiske løysingar til dette feltet, men vonar at våre kunstverk kan bringe poetisks refleksjon rundt dette eksistenielle tema.

Utstillinga har eit mangfald av uttrykk i dei mange trykke i tillegg til installasjon, objekt, fotografi og tekst.

OM TRYKK I SANNTID

Årlege utgåver av kunstnarbøker/portfoliar er ein viktig del av det 5-årige prosjektet «Trykk i sann-tid» initiert av Kunstkvarteret trykk (KK-trykk) i 2019. Den fyrste publikasjonen var KARBONAVTRYKK ferdig i september 2020. Den andre er KARBONFANGST ferdig i mars 2022 og den tredje vert ein bokrull, KARBONLAGRING, med start i juni 2022.

TRYKK I SANNTID har fleire liner, og felles for alle er å fokusere på problemstillingar vi finn aktuelle for vårt fagområde i kombinasjon med generelle tendensar i tida. Lite visste vi om korona-utbrotet og at vår arbeidsmetode dermed ville passe svært bra under vilkåra som no betyr færre og kortare arbeidsreiser for dei fleste.

Kvart år vil kunstnarane (deltakarane varierar frå år til år), – på årets lysaste dag, i mindre grupper samla seg for å gjere ei trykke-hending med eit gitt tema. Dokumentasjonen vert samla og lagt ut samstundes –  i sanntid – på:

https://www.trykkisanntid.no/
https://www.facebook.com/kunstkvarteret
https://www.instagram.com/explore/tags/trykkisanntid2020/
https://www.instagram.com/explore/tags/trykkisanntid2021/

En stor del av Ciara Phillips utstilling “Love and odd posters” som for tiden vises på The Model, Sligo ble produsert på Trykkeriet med støtte fra Laura Gieger og Rita Marhaug. Utstillingen varer fra 1. april til 19. juni, og fikk støtte fra Arts Council Ireland.

Oversatt utstillingstekst, lånt fra The Model sin nettside

Ciara Phillips presenterer sin første storskala separatutstilling i Irland på The Model. Ved å bringe sammen hennes individuelle arbeid på trykk, med hennes pågående samarbeidende kunstverk, Workshop, skaper utstillingen Love and odd posters rom for at de private, utforskende og ikke-verbale aspektene ved kunstproduksjon kan sitte ved siden av de vidtrekkende mulighetene for kollektivt engasjement.

Gjennom Workshop forvandler Phillips The Model’s East Gallery til et aktivt trykkeri, og bruker muligheten til utstillingen til å åpne opp for diskusjoner med lokalt baserte kunstnere, designere og samfunnsgrupper gjennom praktisk produksjon. Workshopen, som utspiller seg over flere måneder, vil synliggjøre de kunstneriske prosessene med betraktning, diskusjon og produksjon som vanligvis foregår utenfor offentligheten, og foreslår at en utstilling kan fortsette å utvikle seg selv når dørene til institusjonen er åpne og besøkende er tilstede.

Ciara Phillips jobber mest med trykking, og hennes tilnærming er både ekspansiv og eksperimentell. Hennes pågående samarbeid, Workshop, som ble nominert til en Turner-pris i 2014, har funnet sted i gallerier i Storbritannia, Tyskland, Sverige, Norge, Canada og Australia, og dette er dens første visning i Irland. Andre nylige utstillinger av Phillips arbeid har funnet sted på: 39th EVA International i Limerick (i samarbeid med Sara Greavu), 2021; Scottish National Gallery of Modern Art, Edinburgh, 2021; Kunsthall Stavanger, 2019; Glasgow International Festival of Visual Art, 2018, og 21st Biennale of Sydney, 2018. I 2020 ble hun tildelt Queen Sonja Print Award for sine bidrag til feltet for trykking.

Trykkeriet produserte nylig silketrykk på en stor glassplate for Kjersti Sundland´s deltakelse i gruppeutstillingen «We Meet at Dusk» ved Hordaland Kunstsenter. Andre deltakende kunstnere i utstillingen er Rasmus Myrup, Eirik Falckner og kunstnerduo Nicholas Grafia & Mikolaj Sobczak. Utstillingen er kuratert av Scott Elliott & Daniela Rasmos Arias og varer fra 26. mars – 8 mai.

Photo av Helene Førde

(Prosjekt tekst lånt fra web siden til Hordaland Kunstsenter )

I arbeidene som vises i gruppeutstillingen We Meet at Dusk får vi følelsen av at naturlovene har blitt fiklet med: elektrisitet strømmer gjennom trær, insektarter tar over kunstverk og inngår i nye samarbeid, et fragment av en skog dreies om og danner en vrengt scene.

I Rasmus Mystrups installasjon innerst i gallerirommet inviteres vi til å ta plass i en forvrengt skog – derfra kan vi oppleve arbeidene til Eirik Falckner og Kjersti Sundland. To hybride keramikkskulpturer av Falcner er montert i galleriet, de er resultatet av et samarbeid med den lokale birøkteren Johannes Gudolv Irgens, som ble tilbydd skulpturene for å gjøre dem til et midlertidig habitat for en koloni med bier. Når vi møter skulpturene i utstillingsrommet er fraværet av insektene påfallende – det danner i seg selv en slags lydlig tilstedeværelse, som om skulpturene var stilnede høyttalere.

Kjersti Sundland viser en todelt installasjon bestående av et silketrykket panel, med motiv som minner om et rotsystem, og en videoprojeksjon som henter sitt kildemateriale fra like utenfor gallerirommet. Sundlands arbeid har også et lydlig aspekt, som aktiveres av aktiviteten inne i galleriet. Slik synes verkene her inne synes å styres av en ukjent tilstedeværelse.

I likhet med Sundland begrenser ikke kunstnerduoen Nicholas Grafia & Mikołaj Sobczak arbeidet sitt til de fysiske rammene av Hordaland kunstsenter. Gjennom en performance som finner sted på Landmark, og en podkast som gjøres tilgjengelig i løpet av lyttesesjoner på kveldstid, flettes ulike historier fra ulike familier sammen i verkene deres, og utforsker spenningen mellom foreldrefigurer og deres respektive avkom, så vel som forestillinger om kjærlighet, hat, begjær og anger. Protagonistene i performance-arbeidene deres er demoner fra slavisk og filippinsk folklore, her benyttet for å kroppsliggjøre erfaringen av å bli sett som den andre, og å ikke passe inn i et samfunn.

Arbeidene i utstillingene synes å hente fra sjangeren folk horror, og antyder en historie som ligger begravd under sivilisasjonens overflate – en tilstedeværelse av noe eldgammelt, en natur som er ubehagelig, og som vitenskap og teknologi ikke så enkelt kan hanskes med. Utstillingens invitasjon kunne også være å reposisjonere seg selv gjennom skifter – i form av gliper, okkupasjon eller omveltning – i en prosess som ikke har med rasjonell forståelse å gjøre. We Meet at Dusk besitter en form for magi som støttes gjennom infrastruktur, og som ikke vender seg bort fra verdenen den er situert i. Likevel – finnes her kanskje en rampete fe, som griper inn i verkene, fikler med klokker og åpner dørene til galleriet etter vanlig åpningstid?

We Meet At Dusk introduserer oss for verk som i stor grad utfordrer ideen om tid. Formidlingsprogrammet som følger utstillingen oppfordrer også til temposkifter og ettertenksomhet, gjennom lesestunder, samlinger ved solnedgang, filmvisninger og radiosendinger. Mens vi venter på at solen skal gå ned, inviteres publikum til å tre ut av tradisjonelle tidsstrukturer.

KUNSTNERE

NICHOLAS GRAFIA & MIKOŁAJ SOBCZAK

Nicholas Grafia & Mikołaj Sobczak skaper stedsspesifikke situasjoner hvor figurer som vampyrer, zombier, hekser og healere brukes som narrative og visuelle redskaper, for å rette blikket mot forholdet mellom stigmatiseringen av disse figurene og hvordan moderne samfunn på fiendtlig vis fremmedgjør bestemte deler av sine respektive demografier, både politisk og sosialt. Arbeidet deres gir motstand til den homogeniteten som ofte assosieres med fra folk horror-historier, og anerkjenner mangfoldet i en kontemporær verden preget av migrasjon – når de i sine verk re-approprierer fortellinger fra folkeminne, med utgangspunkt i et globalt og skeivt perspektiv.

Nicholas Grafia & Mikołaj Sobczaks performance-verk It’s 10PM. Do you know where your children are? vil finne sted på Landmark, Bergen Kunsthall, 27. mars kl 20:00.

EIRIK FALCKNER

Eirik Fackners arbeid spiller på frykten for det ukjente: hva man forestiller seg kan finnes i det dype havet og endeløse verdensrommet. Et tilbakevendende tema i praksisen til Falckner er forgjengelighet, som den kommer til syne når mennesket konfronteres med de kraftfulle, forhistoriske naturkreftene som danner grunnlaget for alt liv. I denne utstillingen presenterer Falckner to skulpturer som har blitt tatt over av bikolonier, sammen med et større monolittisk arbeid i keramikk. For disse nesten parasittiske verkene synes det viktigere hvilke frø som slår rot, og hvordan bestanden utvikler seg, enn støy og anliggende fra verden utenfor.

RASMUS MYRUP

Rasmus Myrups arbeid er en syntese av det store og det lille. Informert av vår evolusjonære historie og tilhørighet i den naturlige verden, undersøker han menneskehetens røtter i kontekst av menneskelige følelser og relasjoner. Til utstillingen på Hordaland kunstsenter har Myrup konstruert et stedsspesifikt arbeid som posisjonerer naturen som en scene og samlingspunkt for ulike tidsforståelser, og former for utveksling som oppfordrer til skifter i tempo eller perspektiv.

KJERSTI SUNDLAND

Kjersti Sundland arbeider innenfor en metodologi hvor samarbeid og forskning står sentralt. Inspirert av feministisk filosofi utforsker Sundland hvordan teknologi og okkulte praksiser historisk sett er sammenvevd, og påvirker våre oppfatninger av kjønnsidentitet. Det gjør hun gjennom video, live performance og tidsbaserte installasjoner.

ARRANGEMENTER

Performance: It’s 10PM. Do you know where your children are? 

Bergen Kunsthall – søndag 27. mars kl 20:00, dørene åpner 19:30.

Utstillingsvandring i skumringen med Kjersti Sundland og Scott Elliott

Torsdag 31. mars, 20:00 – 22:00

Felles lyttestund: It’s 10PM. Do you know where your children are? 

Podcast av Nicholas Grafia & Mikołaj Sobczak, fasilitert av Scott Elliott

Torsdag 7. april, 20:00 – 22:00

Utstillingsvandring i skumringen med Kjersti Sundland og Daniela Ramos Arias

Torsdag 21. april, 20:30 – 22:30

Felles lyttestund: It’s 10PM. Do you know where your children are? 

Podcast av Nicholas Grafia & Mikołaj Sobczak, fasilitert av Daniela Ramos Arias

Torsdag 28. april 20:30 – 22:30

Dawn Chorus Reveil 2022 radiosending i samarbeid med Radio Multe

Lyttestund i grupper, lørdag 30. april fra 20:30-22:30 på Radio Multe (Nygårdsg. 52)

Sendingen er tilgjengelig på nettsiden til Radio Multe og fysisk i kaféen til Hordaland kunstsenter lørdag 30. april fra 12:00-17:00

Stykket sendes på Radio Multe i sin helhet fra kl 06:00 lørdag 30. april – kl 07:00 søndag 1. mai (total varighet 25 timer)

Radiosending: Performance med Kjersti Sundland i samarbeid med Radio Multe 

Torsdag 5. mai kl 21:00-23:00 på Radio Multe (Nygårdsg. 52)

BIOER

KJERSTI SUNDLAND bor og arbeider i Bergen. Sundland har en BA i kunst fra Coventry University, og en MA i kunst fra Royal College of Art, London. Arbeidet hennes har blitt vist ved Kunsthall 3.14, Museum of Modern Art, Bologna, TICA Centre for Contemporary Art, Tiran, Punkt Ø, UKS, Oslo, Trøndelag senter for samtidskunst, Galleri Brandstrup, Artopia Gallery, Milano. Video- og performance-arbeidene hennes har blant annet blitt vist ved PureScreen inklusiv Castlefield, Cork Film Centre, B4 Play Video, Berlin, Netmage, Bologna, AudioVisiva, Milan, VideoLisboa.

EIRIK FALCKNER bor og arbeider i Bergen, og ble i 2021 uteksaminert fra bachelorstudiet i kunst ved KMD, Universitetet i Bergen. Falckner har holdt soloutstillinger ved Project 67, Bodø, Galleri Fjalar, Bergen, Slakt, Bergen and Kraft, Bergen. Det siste året har han vært gjestekunstner hos Agder Kunstsenter i Kristiansand og hos Senter for keramisk kunst i Ringebu. Falckner har bakgrunn fra grafittiscenen i Bergen, noe han ofte benytter seg av i sin kunstneriske praksis. Han har sluppet to filmer som dokumenterer aksjoner i offentlig rom, HUR – Ritual fra 2017 og hans seneste film Graa som ble vist på Bergen Filmklubb i 2020.

RASMUS MYRUP er en danskfødt kunstner som bor og jobber mellom Paris og København. Nylige soloutstillinger omfatter Sorry på Perm Museum of Contemporary Art (Perm, Russia); Re-member me på Jack Barrett; Homo Homo på Tranen (Hellerup, Denmark); Loving those we lost but never knew på Galerie Balice Hertling (Paris, France); og I, Scavenger of Carcasses på Interstate Projects (Brooklyn, NY). Hans installasjon Salon des Refusés var nylig en del av utstillingen Witch Hunt på Kunsthal Charlottenborg, København i 2020.

NICHOLAS GRAFIA (f. Angeles City, Philippines) bor og arbeider mellom Paris, Frankrike, hvor han for tiden er gjestekunstner ved Art Explora, og Düsseldorf, Tyskland. Han har en MFA fra Kunstakademie Düsseldorf og ble uteksaminert fra Dominique Gonzalez-Foersters studentkull. Han har tidligere studert ved Kunstakademie Münster, etterfulgt av et stipendiat ved School of Arts and Cultures in Newcastle, UK, og British, American and Postcolonial Studies ved University of Münster, Tyskland. Arbeidet hans har nylig blitt stilt ut ved KW (Berlin, DE), Shoot the Lobster (New York, US), MoMa (Warsaw, PL), Kunsthal Aarhus (Aarhus, DK), Peres Projects (Berlin, DE), Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen (Düsseldorf, DE), HKW (Berlin, DE), Museum Ludwig (Cologne, DE), Capitain Petzel (Berlin, DE), MUDAM (Luxembourg, LU) og Steirischer Herbst (Graz, AT).

MIKOŁAJ SOBCZAK ble uteksaminert fra Academy of Fine Arts Warsaw (PL), Studio of Spatial Activities, etterfulgt av et stipendiat ved Universität der Künste Berlin (DE), han har også studert ved Kunstakademie Münster (DE). Han er gjestekunstner ved Rijksakademie van beeldende kunsten i Amsterdam (NL). Han arbeider innenfor video, maleri and keramikk, ofte med performative innslag. Hans mest nylige utstillinger inkluderer MoMA (Warsaw), Museum Ludwig (Cologne), Capitain Petzel Gallery (Berlin).

Foreningen Trykkeriet har gleden av å annonsere vinneren av Trykkeriet Print Award 2022.  Prisen består av en måneds opphold ved Trykkeriet i Fjøsangerveien 70A i 2023 hvor vedkommende vil få teknisk assistanse til å produsere og deretter presentere arbeidet som utstilling. Juryens medlemmer er alle kunstnere og har bestått av Lisa Him- Jensen, Asbjørn Hollerud og Rita Marhaug.

Foreningene Trykkeriet er et produksjonssenter for samtidsgrafikk i Bergen og ble etablert i 2009 av professor Jan Pettersson and Asbjørn Hollerud. Trykkeriet er åpnet for alle: kurs for barn og profesjonelle kunstner, produksjon for nye og etablerte kunstnere. Vi er en ideell forening med ca 2,5 årsverk og åpningstider i ukedager er fra kl 10.00-17.00. Kunstnere kan også leie seg inn for kortere eller lenger tid om de selv ønsker å gjøre produksjoner.

Hvert år siden oppstart har vi invitert 4-5 kunstnere til å gjøre en grafikkproduksjon i samarbeid med oss. Gjestekunstneren får da tilgang til en av våre masterprintere, materialer og lokaler i en måned. Oppholdet avsluttes med en utstilling i Trykkeriet Visningsrom. Disse koproduksjonene inngår i Trykkeriets egen samling.

Dagen før åpningen av PICNIC tilbrakte juryen 3 timer i utstillingen; 27 kunstnere med 27 forskjellige tilnærminger til kunstfeltet både gjennom velg av tema, materialer og teknikker. Riktignok er det ingen i gruppen som har arbeidet med grafikk til sin avsluttende presentasjon!

Vi så ikke dette faktum som et hinder.

Vi lot oss spesielt imponere og sjarmere av en kunstner med stor åpenhet i møte med nye omgivelser, medstudenter og kolleger. Med friskhet, humor og kunstnerisk alvor har hun skapt en rekke stedsspesifikke installasjoner som hun har dokumentert og presenterer for oss i utstillingen gjennom en serie fotografi. Vi håper og tror at Charlotte Besuijen er en kunstnere som vil bruke denne anledningen til både å utfordre seg selv og oss med denne muligheten!

Vi har gleden av å presentere dokumentasjon fra separatutstillingen “That Present Absence” av David Rios på Norwegian Printmakers fra 17. – 26. mars. Rios produserte verkene på Trykkeriet i samarbeid med Daniel Persson.

Prosjektbeskrivelsen er lånt fra Norske Grafikere

Med utstillingen «That Present Absence» forsøker David A. Rios å definere et fravær ut fra tilstedeværelsene som rammer det inn. Slik det svarte hullet Melkeveien kretser rundt ikke kan observeres annet enn gjennom stjernene det fortærer, er de utstilte verkene eksperimenter i å kartlegge en ikke-eksistens. Verkene er silhuetter av en fraværende person, objekt eller tid – summen av verkene gir form til rommet de omkranser. Utstillingen har sitt konseptuelle utgangspunkt i et grantre som, på tross av å ikke være med i selve utstillingen, har en sterk tilstedeværelse.

Rios’ verk bærer preg av omstendelige og langsomme prosesser som gir form til ideer og teorier som strekker seg langt utover utstillingsrommets vegger. Slik makter han å tøye rammene både for samtidsgrafikken og for vår idé om hva som er grensen mellom fravær og nærvær.

29.mai arrangerte Dino Dikic & Asbjørn Hollerud en silketrykksworkshop for en gruppe unge dansere fra Jung Bergen. Danserene trykket sine egne long sleeve t skjorter som senere ble brukt i deres online danse event. Klikk video linken under for se de trykte t skjortene i bruk!

Rita Marhaug produserer for tiden en spennende serie med tresnitt på oppdrag for Mattias Härenstam. Serien skal stilles ut ved Buer Gallery i Oslo fra 3. mars – 4.april, 2022.

We are pleased to announce that Ragna Misvær Grønstad & Claudia Hausfeld will exhibit at Trykkeriet this Spring. Each of the exhibitions will be produced in collaboration with our staff.

Ragna Misvær Grønstad – opening March 26th at 8. p.m.
March 26th – April 10th

Claudia Hausfeld – opening April 30th, 8 p.m
April 30th – May 15th

The exhibitions are made possible with support from the Norwegian Printmakers Grant,  municipality of Bergen, Vestland county & Norwegian Arts Council.

Snorre Solberg trykket sine egne silketrykk posters til Club NO NO event på Bergen Kjøtt 10. Februar.

Nå er vi snart klare med gallerirom nr 2! Rommet skal vise yngre kunstnerskap, og utstillingene vil skje samtidig som programmet til hovedgalleriet. Vi gleder oss!

Tusen takk til Gran Elektro for montering, og til Arena støtte fra Kulturrådet til oppgraderingen!